🎨 SPEEDPAINTS | CANAL DE YOUTUBE 💻

   El 4 de noviembre de 2020, tras varios confinamientos por el archiconocido bichito, decidí darle vidilla a mi canal de Youtube. Después de varios vídeos de contenido 100% meme  y algo crípticos decidí que podría subir contenido más cercano a mi trabajo como ilustrador. Por ello fui subiendo poco a poco speedpaints o los procesos de creación para mis ilustraciones, tanto en tradicional como en digital. 

   Todas estas grabados mediante OBS en el ordenador y mediante trípode, cámaras o teléfonos y lo que me pille más cerca en mi escritorio como apoyo. Todos los vídeos son editados posteriormente en Premiere Pro. Estos son cuatro ejemplos de lo que suelo publicar por esos lares con un tono un poco más serio que el resto de vídeos.

Espero que los disfrutéis 🦀✨

Enjoy!

Ilustración 2015/2016

     Saludos Jóvenes pelusas.

R. MUTT, la mosca cansina que dí a luz durante la asignatura

  Tal día como hoy hace unos cuatro o cinco meses estaba empezando la asignatura ilustración en el primer cuatrimestre dentro del cuarto curso de la carrera de Bellas Artes. Sinceramente es una de las asignaturas  que más me ha gustado de la carrera. No es solo porque me quiero dedicar a esta o una de sus múltiples divisiones en un futuro no muy lejano (espero) o por la profesionalidad que rezumaban el profe y el profesor ayudante y el equipo tan competente del que disponíamos. Nada de eso, que también, sino más bien ese proceso académico o más bien sistema de trabajo que impartía desde el minuto 0 hasta prácticamente el final de la asignatura. Era un sistema que nos motivaba, se adaptaba y modificaba respecto a nuestras inquietudes, estilo si hubiese y nuestra grafía o técnica.

       

     Personalmente he sentido un cambio bastante importante de formas de enfrentarse a unos cuatro meses llenos de trabajos y presentaciones respecto a otras asignaturas. Siempre es duro adaptarse a las clases después de un amplio verano o de otro cuatrimestre donde cada clase era un mundo distinto, que me digan a mí con anatomía y dibujo del natural en segundo por ejemplo. Pero como digo, es una asignatura especial y como Grabado me satisfacía en lo personal y en lo artístico. Disfrutaba tanto haciendo trabajos como compartiendo o discutiendo diferentes puntos de vista con otros compañeros, viendo los geniales trabajos de otros compañeros, o bueno, explicando tanto al profesor como a los compañeros en las presentaciones todo el trabajo llevado a cabo en cada uno de esos briefs realizados.

    

     A continuación os enseñaré los cuatro Brief realizados en la asignatura y una breve serie de características a tener en cuenta en cada uno de ellos. En los tres primeros había varias opciones, yo mostraré la opción que cogí y la comentaré brevemente. En cambio el último trabajo es libre y consistía en un Brief libre creado por el alumno.

Introducción del vehículo en un ambiente.

Brief #1

Concept Art de vehículo extraterrestre basado en un animal de las profundidades con bioluminiscencia

El trabajo debía tener en cuenta:

-Trabajar con técnicas tradicionales y/o digitales

-Posibilidad de introducir las medidas convenientes

-color

-Vistas de frente y perfil del diseño definitivo

-Introducción en ambiente del vehículo

Nada más que cogí este primer trabajo se me vino a la mente el maravilloso y exquisito trabajo del ilustrador, ya fallecido, Moebius en la película Abyss (1989). Como él mismo trabajé con ceras, pastel y bolígrafos acrílicos sobre fondo oscuro de cartulina. El concepto de la nave lo basé en diversas especies de medusas y octópodos intentando imitar la textura de su anatomía y concibiendo el vehículo como algo más orgánico y misterioso, que más parecía más que esencial cuando se habla de algo procedente de otro mundo con una serie de recursos y materiales diferentes a los de nuestro planeta.

Se optó por usar en vez de vistas de frente y perfil, el movimiento que haría el vehículo, el cual aporta más información. Como se puede apreciar se mueve igual que un octópodo o medusa, coge carrerillas y se impulsa.

Brief #2

Cartel alternativo para la película El padrino

-Introducción de tipografía. En este caso título de la película y opcionalmente director de la misma.

-Trabajar con técnicas tradicionales (acrílicos o acuarelas) y/ o digitales

-Color

-Medias 50 x 70 cm.

Para este trabajo se tenía muy en cuenta el estudio de tipografía  como un elemento compositivo más a tener muy en cuenta dentro del trabajo. Entre los múltiples briefs cogí el de diseñar un poster alternativo y entre las películas que había escogí la que no había visto El padrino de Francis Ford Coppola. La figura de Vito Corleone, protagonista del filme queda entre sombras, en claroscuro, simbolizando ese poder oculto que tenía para manejar a la sociedad en negro y blanco y el naranja dentro del simbolismo de la película simboliza la muerte , siempre presente tanto en color como en la fruta. El tratamiento de la imagen presenta una textura de tintas planas en digital y otra rugosa que es el naranja de fondo y en tipografía de acrílico sobre papel de acuarela. Por último comentar el tratamiento de la imagen y tipografías de manera minimalista muy en la línea del Art Decó y la cartelería de Cassandre o Paul Bass.

Brief #3

Historia secuencial en clave de humor con mosca o ratón como protagonista

-Blanco y negro

-Formato de dos páginas A4

-Dirigida a un público infantil

-Técnica tradicional y/o digital

En el tercer Brief ya se orientaba un poco a mi futuro profesional así que decidí tomármelo de forma incluso más profesional si cabe que en los anteriores trabajos. Decidí estudiar de Pé a pa la historieta con todos los storyboards que consideré necesarios. El protagonista es una mosca que entra en un museo y como no tiene nada mejor que hacer se aposa en diferentes cuadros. Los cuadros que aparecen son interpretaciones en forma de caricaturas de retratos como El retrato de Luis de Gongora y Argote (1622) de Velázquez o el bodegón de Manzana en una fuente (1607) de Fede Galizia. El tratamiento del trabajo es un collage de procedimiento tradicional con aguadas en los cuadros y dibujo digital en la mosca, escenario y onomatopeyas.

Portada del Brief #4

Brief #4 Trabajo final

Historia secuencial en clave de humor que satirice la concepción social sobre el arte

-Color

-Formato A5, por cada página. Pero puede funcionar tanto impreso como en digital.

-Introducción de personajes.

-Técnica mixta

-Uso de collage y apropiaciones.

   Para este último trabajo decidí desarrollar la historia de la mosca del trabajo anterior y darle un sentido mucho más evidente en el tema que quiero tratar en el Trabajo Fin de Grado, cuya temática es arte y sociedad. En el trabajo que titulo “¿Pero Bellas Artes tiene salidas?” y subtitulo Evolución de la concepción social sobre el arte en viñetas aludo a esa desvirtuación que el espectador ha ido haciendo respecto a la obra que ha ido evolucionando conforme el intelecto humano lo ha hecho de forma paralela por su cuenta. Podéis leerlo en el siguiente Click

    Espero que os hayan gustado todos los trabajos y que hayáis apreciado este cuatrimestre de trabajos duros de muchos trabajos pero que han merecido bastante la pena de afrontar. Hasta otra viejovenes.

SUMARIO DE ARTE 2015

  ¡Saludos pelusillas!

     Hacía tiempo que no me pasaba por estos lares, pero bastante tiempo. Igual una de las razones por las que me presente por aquí sea el hecho de estar más apegado a las redes sociales durante este período de "entrefiestas" y  el hecho de actualizar nuestras cuentas con motivo del fin de año. Y hablando de año, ¡Cómo ha pasado el tiempo leñe! Parece que fue justamente ayer cuando empezaba el año y de nuevo nos encontramos en la misma situación.

      Una de las características que han hecho especial este año a parte de pasarse volando es la cualidad de productivo (y creativo), donde he aprendido y realizado muchos muchísimos dibujos, pintado y producido un sinfín de material gráfico. Tal vez por esto mismo es por lo que ha pasado volando, cuando no estaba hasta las narices de pintura era de grafito o acuarelas.

      Después de echar un vistazo atrás con todo este material, decidí recurrir a una vieja moda de internet, en concreto de la página de jóvenes y no tan jóvenes artistas Deviantart. Esta moda consiste en subir los 12 mejores dibujos (esculturas, pintura, grabado, hay quienes hasta cosplays)  del año en una plantilla creada previamente por otro usuario. El objetivo de este "meme" era enseñar al público cuanto has mejorado o tu evolución gráfico-plástica. Personalmente nunca me había animado puesto que me gusta probar diferentes técnicas muy variadas y diferentes entre sí y pienso que ese objetivo de evolución no conseguiría cumplimentarlo. Sin embargo este año es diferente y he decidido animarme, porque tal y comentaba he hecho mucho material gráfico y quería reunir de alguna u otra manera.

      Entonces esta es la lista de (fragmentos) de los nueve mejores trabajos que he realizado que a continuación paso a comentar:

 Happy family of owls
Rotuladores sobre cuaderno A5
Ilustración a doble página.

   Nada mejor que empezar el año 2015 que estrenando el cuaderno de Ikea tan molón que me había comprado unos días antes. Además con una familia de lechuzas muy monas  que hacen regalos a su madre el día de Reyes

YOU MUST OBEY!
Videoarte.
Combinación de animación y grabaciones caseras.

Proyecto final de la asignatura Videocreación. Tiré de la vieja técnica de la animación 2D en
estos tiempos casi extinta para combinar con otras grabaciones de otros trabajos para dar como resultado una crítica a los medios de comunicación y de como controlan las masas literalmente.

 ¿Cómo se cuenta el infinito?
  Acuarelas sobre papel A4
  Serie de dibujos para ilustrar una serie de textos.

  Proyecto para la asignatura Arte gráfico.











Déjalo fluir
Videoperformance

    Rodado en la orilla del río Guadalquivir. Otro proyecto universitario, esta vez para la asignatura de performance e instalación. En este trabajo tuve la oportunidad de trabajar con Melquiades Domínguez y Fernando Caballero para concebir un proyecto personal colaborativo donde la figura del artistay el tiempo toma un carácter importante en esta obra.

El códice de las musarañas
Acrílico sobre lienzo
Fragmento de la pieza superior correspondiente a la cabeza.

   Probablemente el trabajo que más tiempo y mimo le he dedicado. La obra está constituida de cinco lienzos de 114 x 146,5 cm. realizados para la asignatura Discursos de la pintura. Fueron 3 meses de duro esfuerzo que mereció la pena. Me gustaría comentar la obra al detalle en alguna de las entradas siguientes.

JW RAPTOR SQUAD
Acuarela + tinta sobre papel A4

Si algo se caracteriza y será recordado 2015 será por algunos de los mejores estrenos y películas que he visto en mi vida. Jurassic World está entre mis películas favoritas, casi alcanzando la primera de la saga. Tampoco me iba a quedar de brazos cruzados después de ver una de mis escenas favoritas, Owen liderando en motocicleta su escuadrón de raptores.

Me lo dijo un pajarito

Acuarela + tinta sobre papel A4

Me encantan los monstruos, dibujarlos sin que pasen los meses y termine el año sería un completo crimen para mi historial dibujístico. Tomando como referencia una frase que solía oír y a día de hoy la oigo mucho decidí darle forma muy muy al pie a de la letra.

 Proyecto INKTOBER 2015: Calavera-boy 2
Cómic.

    Continuación de un cómic o conjunto de ilustraciones de carácter secuencial para la propuesta internacional conocida como INKTOBER. Este año decidí introducir viñetas y desarrollar una trama más elaborada. Publicaré una versión definitiva en los próximos meses en la web Subculura.es Podéis ver la primera parte en el siguiente click.

BB8
Acuarela + tinta sobre papel de acuarela A4

Otro fan art dedicado a otra película del año. Si bien me esperaba más de esta película dado el "hype" tan alto que tenía desde que salió el primer rumor, el primer teaser, el primer trailer... pero bueno, no fue tan mala, a mi al menos me gustó, un poco más incluso que las precuelas. Desde luego me quedo con el droide BB8 (O Bebocho según una amiga mía), el mejor personaje sin duda de esta entrega.



Y hasta aquí el sumario de arte. Espero que os haya gustado este pequeño muestrario personal sobre mi obra. Prometo escribir más el año que viene y no dejar esto "comío de mierda"

¡Feliz año nuevo!~

Fan arts pasados por agua

   

Fragmento de mi mesa desordenada de trabajo, con varios vasos de cristal,
pinceles, una paleta,  clínex y folios para pruebas de color
y un estuche con diversos colores de acuarela 

    Hey chumachos. ¿Qué tal el verano? Imagino que bien, siempre y cuando que no os hayais atragantado con un helado u os hayan picado diez mil mosquitos o medusas. Bueno, mientras sigais vivos y deis señales de vida da igual ^^"
   En mi caso no he salido bien poco. La mayor tiempo lo he dedicado a vaguear, dibujar y trabajar en los webcómics y tal. En esta entrada se puede ver uno de esos trabajos.

     Bueno, hoy os comparto una serie de fan arts con acuarelas, como ya dije se trata de mi técnica favorita. En cada una de las imágenes puede verse como he tratado cada figura con delicadeza y cariño respecto a la película o serie a la que pertenecen. También he usado a parte de acuarelas tinta mediante pentel, bolígrafo o rotulador, grafito o ceras.

Os dejo con esta galería. Iré colocando aquí más en cuanto reuna algunos más que me faltan por colgar :B Podreis ver más cosas u estas imágenes en mayor calidad si lo prefieren en mi Deviantart

GROOT & ROCKET, awesome mates of adventures (Agosto 2014) -
Acuarelas + rotuladores + bolígrafo acrílico

Opal (Septiembre 2014)- Acuarelas + pentel - Steven Universe

SAY MY NAME! (Septiembre 2014) - Acuarelas + rotuladores - Breaking bad

Gojira! (Septiembre 2014) - Acuarelas + pentel

JW Raptor Squad (Julio 2015) - Acuarelas + pentel + bolígrafo acrílico

INSIDE OUT (Julio 2015) - Acuarelas + ceras + grafito - Inside out

Sugilite (Agosto 2015) - Acuarelas + pentel + bolígrafo negro + bolígrafo acrílico

ENJOY!

Calavera-boy y la odisea cósmica en NNANNAR

    Saludos extraterrestres míos.

     Hoy os presento el proyecto de webcómic que estoy subiendo ultimamente a la página web subcultura. Para quien no lo sepa se trata de una web donde todo el que se registre puede subir sus  cómics, votar a sus webcomics  favoritos e interactuar con otros artistas. En mi caso me registré el año pasado para subir PLASTIC MEAT, webcómic que hablaré en otra entrada, ya que está en hiatus.

     El webcómic que subo ahora mismo se titula Calavera-boy y la odisea cósmica en NNANNAR y se trata de una adpatación de unos ilustraciones que realicé el año pasado para la propuesta internacional INKTOBER de 2014. En esta serie seguiremos a Calavera-boy, un muchacho muy majo que sueña con viajar al espacio y ser la segunda calavera en pisar el satélite NNANNAR ¿lo conseguirá o será un sueño más si queréis descubrirlo visitad la web del webcómic.

nnannar.subcultura.es/

Podeis ver la portada junto a algunas páginas del webcómic.

ENJOY!

Microcosmos

Aquí os dejo con una muestra de lo que pudimos hacer este año en la asignatura Fotografía, en este caso un trabajo de fotografía analógica, una serie de fotogramas que bauticé con el nombre de "MICROCOSMOS".
   La serie transmite un pequeño viaje a través de un vehículo especial que es nuestra vista a través de pequeños universos invisibles a nuestros ojillos, como metáfora conceptual de aquello que tenemos oportunidad de apreciar o disfrutar pero rechazamos por algo más vistoso o más colorido.
 
     Cada hoja está realizada sobre papel fotográfico de 12,5x18 Cm. posteriormente revelados.

INFORMACIÓN TÉCNICA

    Lo más característico de este tipo de papel es que es sensible a todo tipo de colores excepto el rojo o el negro (la ausencia de color), por ello cuando se revela utilizamos un pequeño taller con bombillas rojas (pá no matarnos, claro), así también cuando recibe un pequeño toque de luz procedente de bombilla o lámpara se va quemando el papel poco a poco. En este caso las partes quemadas son las negras y las regiones blancas son las que no, y son las sombras o siluetas de objetos.

A ver si imaginais cuales o qué son los objetos que usé en este ejercicio ;)

ENJOY!

EXTRA 2- "TINTA-JURÁSICA" - COLABO

    Después de ese primer extra os dejo con esta colaboración. 

    

    Combinamos dos matrices de linóleo del segundo trabajo

    Para llevar a cabo este ejercicio recurrimos a acetatos y periódicos fijados con cinta de carrocero para tapar partes que no queríamos que saliesen. Hicimos dos pruebas usando la misma tinta negra en mi matriz, obteniendo un gris.

    Aquí tenéis parte del proceso.

Aquí teneis las dos estampas resultantes.

ENJOY!

EXTRA 1- ILUMINACIÓN (IN TECHNICOLOR)

  

    Buenas.
    Aquí os dejo con cuatro estampas voluntarias que realicé en períodos festivo en este caso en mi casa y no en el taller. Todas ellas son estampaciones fallidas de ejercicios anteriores que ya sea por dimensiones equivocadas de papel o exceso de tinta me han servido para poner en práctica la técnica de Iluminación. Una iluminación consiste en colorear las zonas con técnica como el gouache o acuarela dentro de una estampa. Se considera como la primera técnica empleada para dar algo de color a las estampas más antiguas.
     Como podeis observar, las estampas escogidas  les favorece ese toque de color un tanto chillón y tropical. Primeramente hice una prueba con colores del ejercicio de xilografía, otra con los colores complementarios de la anterior y la tercera con colores mezclados entre sí y degradaciones.
     También emplee una estampa fallida del ejercicio de Lineograbado, como cuarta estampa de esta práctica de iluminación.
 

Os dejo con algunas fotos del proceso.

¿Y vosotros cuál preferís?

ENJOY!